Eldía 23 de abrilse celebra el día deSan Jorge, patrón de nuestra comunidad Aragón.
Os dejamos algunos recursos que podéis utilizar para acercarnos a la historia de esta celebración.
El arte y San Jorge:
Este trimestre, el objetivo del proyecto es potenciar y motivar actividades relacionadas con el arte en Aragón.Por eso os animamos a aprovechar la figura de San Jorge para conocer las distintas dimensiones del arte: la pintura, la escultura, etc...
San Jorge en la catedral de la Seo. Imagen extraída de la página web www.pasapues.es
Os dejamos enlaces a blogs o páginas webs muy interesantes que os ofrecen además de la historia de la leyenda, muchas imágenes artísticas con las que podréis trabajar este tema.
San Jorge y la corona de Aragón en el blog miradorartes donde encontrareis información de San Jorge y Aragón e imágenes. A través de este blog he conocido aNatalio Bayo, pintor aragonés nacido en Épila. En su página web podéis conocer su obra, una obra muy relacionada con nuestra tierra. Os dejamos un ejemplo de una de sus obras relacionadas con San Jorge pero os invitamos a visitar su página web donde encontrareis más obras relacionadas con este tema y con otros muchos relacionados con nuestra comunidad.
"San Jorge abanderado
1985. Óleo/lienzo 195 x 150cm.
Imagen extraída de la página web www.nataliobayo.com
San Jorge en la literatura:
La leyenda de San Jorge forma parte de nuestra tradición y en este momento se pueden encontrar muchos cuentos y libros que tratan esta historia. Os dejamos aquí la portada de alguno de ellos, clicando en la imagen encontrareis más información.
Hay una versión editada del cuento por el gobierno de Aragón que cuenta la historia
de una manera sencilla con palabras muy de aquí de nuestra tierra. Os dejamos aquí
un vídeo encontrado en you tube y elaborado por Primaria Ponce de León (gracias
por compartir los trabajos). Este libro podéis encontrarlo en la biblioteca del cole:
Uno de mis cuentos favoritos es"Te quiero Valero "de Fernando Lalana e Isidro Ferrer que nos cuenta la historia de San Jorge de una manera muy diferente. Es el propio dragón llamado Valero el protagonista de esta historia, un dragón bueno y amable que se enamora de la princesa Pilarín. Una versión diferente muy recomendable que cambia los estereotipos de los personajes, que también podeis encontrar en la biblioteca de nuestro cole.
Podéis conocer esta historia en esta presentación de Chabier Aparizio Aparizio
Navegando por la red se pueden encontrar muchos recursos relacionados con esta temática. Os dejamos un symbaloo con páginas web con información, cuentos digitales, juegos online, vídeos y aplicaciones.
En este tablero de Pinterest encontrareis muchas ideas y materiales diversos sobre el tema: manualidades, puntos de libro, material para elaborar marionetas etc...
Yoly InfantilSan JorgeSeguir en
Como estamos convencidos que nuestra comunidad se conoce a través de las vivencias, os dejamos el programa de actos para el día de San Jorge en la ciudad de Zaragoza. Clicando en la imagen podréis acceder a él.
Esperamos que toda esta selección de recursos sea de utilidad para vuestro
trabajo en las clases, así como para las familias que quieran pasar un rato
con sus peques conociendo esta leyenda y su relación con nuestra comunidad.
Muchas gracias a todos los que comparten sus materiales en la red que hacen posible con su trabajo estas recopilaciones y bancos de recursos que todos podemos utilizar.
Creo que es el juego de papel y lápiz al que más jugaba de niña; mis amigos y yo podíamos pasarnos horas. Normal que acabara comprándome el Scattergories; que por cierto, vaya buenas risas nos da.
El funcionamiento es fácil: si os fijáis en la imagen, en la parte alta de cada columna hay una categoría, salvo en la última, que es para anotar los puntos. Puede decidirse previamente qué categorías poner; en la plantilla he puesto las que usábamos cuando era niña, pero seguro que a los padres y educadores se nos ocurren muchas otras quizá menos fáciles pero que ayudan a trabajar conceptos. Cuando juego con mis hijos no ponemos marcas y nos inventamos otras categorías. En cada ronda, cada jugador ha de intentar rellenar cada casilla con una palabra de la categoría correspondiente que empiece por la letra que se haya dicho; recuerdo que nosotros elegíamos la letra por turnos, cada vez uno de los jugadores. El primero que rellene todas las categorías con esa letra grita ¡Alto el lápiz! y todos deben parar de escribir. Es momento de hacer recuento:10 puntos por cada palabra buena que no haya repetido ningún otro jugador; 5 puntos si esa palabra se repite, y 0 puntos si lo has dejado en blanco o la palabra no es correcta. Cuando juego con Marcela también contamos 20 puntos si se escribe una palabra válida y el resto de jugadores no pone ninguna. La suma de los puntos de esa letra se anotan en la casilla de la última columna. Y así otra vez con una nueva letra, hasta que finalice el juego. Gana quien más puntos tenga al final.
HUNDIR LA FLOTA
Dos jugadores. Cada uno tiene – o dibuja – una hoja con dos tableros cuadriculados, uno donde dibuja la posición de sus barcos (en horizontal o vertical) y otro donde va señalando las jugadas que hace para dar con los barcos del contrincante.
En la plantilla imprimible del juego iba a incluir los barcos con sus medidas (número de casillas), pero he preferido no indicar nada y que cada cual pacte antes de empezar cuál será la flota, por ejemplo: un barco de 5 casillas, uno de 4 casillas, dos de 3 casillas y tres de dos casillas.
Las jugadas se hacen por turnos, donde el jugador al que le toque dirá una coordenada (letra y número) en la que crea que el contrario puede tener barco. Este dirá agua, tocado, o tocado y hundido, según el caso. Esas jugadas se anotan en la cuadrícula inferior, señalando con una cruz donde haya agua y coloreando el recuadro donde haya barco, por ejemplo. Gana quien antes dé con todos los barcos del contrincante.
AHORCADO
Consiste en adivinar la palabra en el menor número de intentos posible. Un jugador piensa una palabra, o una frase, y dibuja tantas líneas como letras tiene esta. El otro jugador va diciendo letras; cuando la letra en cuestión esté, se pondrá sobre la línea que corresponda; cuando la letra no esté, ira construyendo el ahorcado, empezando por la cabeza. A letra fallada, parte del cuerpo que se pone. Hay que intentar encontrar la palabra antes de que se complete el muñeco.
Espero que os haya gustado recordar estos juegos y los imprimibles que os preparado. ¿A que son ideales para jugar con los niños? Pues ya sabéis, no olvidéis el papel y el lápiz cuando salgáis de casa.
A continuación os dejo unos enlaces de cuentos para escuchar y en algunas, junto a la audición encontrarás un documento con preguntas de comprensión sobre lo escuchado.
Hoy vamos a hablar de Vasili Kandinsky, una figura clave del arte abstracto. El pintor que liberó definitivamente al arte de su función tradicional: ofrecer un reflejo de la realidad visible.
Composición IV, 1911
EL COLOR SE HACE AUTÓNOMO e INDEPENDIENTE.
«Todo se volvía claro... la descripción de los objetos perdía todo sentido...
en el cuadro sólo quedaban los colores: un abismo se abría a mis pies»
Uno de los cuadros más relevantes: un pequeño dibujo que en los escritos de Kandinsky aparece catalogado como primera acuarela abstracta.
Primera acuarela abstracta, 1910
¿Qué es lo que vemos? ¿Cómo lo describiríamos? Obviamente, si el patrón que pretendemos reconocer son figuras, objetos, o personas pintadas con más o menos destreza en el cuadro, no encontraremos nada. Kandinsky desde hacía años no tenía interés en definir objetos.
El arte abstracto se negará a pintar la realidad
existente para concentrar la fuerza
expresiva de la obra
en sus aspectos cromáticos,
formales o estructurales.
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no intenta representar hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior de significar. Pero vayamos paso a paso y veamos que esto no es fruto de la ocurrencia de un día, sino un proceso, una búsqueda que a Kandinsky le condujo su vida entera.
Amarillo, rojo y azul, 1925
CAMINO A LA ABSTRACCIÓN
Cuando Kandinsky miraba un cuadro para él lo más importante no era el objeto que estaba representado. No le importaba nada que hubiese una casa, una ciudad o una señora corriendo, para él lo importante eran los colores que allí se concentraban y la fuerza que en su combinación adquirían en la obra. En sus tiempos de estudiante en Moscú, mucho antes de dedicarse sistemáticamente a la pintura y hacer de la abstracción su búsqueda, tuvo una experiencia que le marcó para toda su vida: al observar un cuadro de la serie de MonetAlmiar fue incapaz de reconocer lo que en él está pintado.
Y de pronto, por primera vez, vi un cuadro.
Leí en el catálogo que se trataba de un montón de heno, pero no podía reconocerlo (…)Me di cuenta de que faltaba el objeto del cuadro (…) Lo que tenía perfectamente presente era la insospechada y hasta entonces oculta fuerza de la paleta”.
No es que no existiese un objeto, por supuesto que etaba presente, Monet lo había pintado y nosotros no tenemos más que mirar el cuadro para reconocerlo. Peropara el joven Kandinsky, la fuerza de los colores allí presentes hacían del objeto algo superfluo. En el cuadro, a sus ojos,el color se convierte en la fuerza más importante. Lo que Kandisnky percibe inconscientemente ante esta obra impresionista es que la fuerza de la paleta es capaz de determinar el efecto completo, expresivo y descriptivo, del cuadro.
Almiar, puesta de sol. Claude Monet, 1891
La idea está muy clara en su cabeza, pero el proceso que le lleva a la abstracción se realiza de manera gradual, como una evolución llena de continuas búsquedas e investigaciones. En el espacio de apenas seis años vemos como Kandinsky pasa de pintar cuadros de pincelada impresionista y maravillosos efectos cromáticos, en los que sus temas son los de las leyendas rusas (un ejemplo estupendo es Pareja a caballo, 1906) a otros que podemos inscribir dentro delRealismo Objetual. Obras en las que Kandinsky, sirviéndose del expresivo colorido que ha visto empleado en pintores fauvistas como Matisse, Dufy o Vlaminck, nos presentará los objetoscomo algo sin importancia,convertidos en meros ornamentos cromáticos abstractos(Murnau con Iglesia I, 1910)
Pareja a caballo, 1906/07
Murnau, 1908.
Murnau con Iglesia I, 1910
"Pensé menos en las casas y los árboles,
extendía con la espátula líneas y manchas de color sobre el lienzo, dejándolas cantar con tanta fuerza como me fue posible"
El camino está abierto, y será uno de los más fertiles dentro de la imaginación en el siglo XX. A partir de 1911, Kandinsky va a eludir la realidad de sus cuadros en pos del cromatismo, la abstracción y el movimiento.
En los años siguientes su obra sesuele agrupar en tres categorías:
Impresiones: inspiradas en la naturaleza.
Improvisaciones: Poco a poco vamos viendo en su obra un proceso de limpieza, en el que se eliminan las formas naturalistas. Así, por ejemplo, una montaña se convertirá en una curva con un vértice lanzado hacia el cielo o un río se trastocará en una imprecisa forma sinuosa. Cuadros cada vez más difíciles de analizar en clave realista, pues en ellos es el color y la línea lo que predomina sin detenerse en cuerpos, sino como búsqueda de una expresión libre, una via abierta en la búsqueda y exposición gráfica de emociones interiores.
Improvisación diluvio, 1913.
Composiciones: en la que ahonda en lo intuitivo desde el máximo rigor compositivo. Unas composiciones que si bien a partir de 1920 vemos como se van a ir llenando de formas precisas (abstracción geométrica) en su primer momento, que corresponde a la abstracción lírica, estarán creadas a partir de colores y formas libres, orgánicas, sin apenas geometría, jugando con ellos hasta conseguir sinestéticas obras musicales. Sí, habéis leído perfectamente la música es fundamental para Kandinky a la hora de establecer el nuevo lenguaje.
Composición IV, 1936
PINTURA VERSUS MÚSICA
La pintura puede desarrollar las mismas fuerzas que posee la música
Kandinsky tenía la suerte, y lo digo desde la envidia más absoluta, de ser sinestésico. La sinestesia es una facultad poco común que tienen algunas personas, consistente en experimentar sensaciones de una fuente sensorial a partir de estímulos de otra modalidad distinta. Expresado de una manera sencilla el sinestésico, por poner un ejemplo, puede oír colores, ver sonidos, y percibir sensaciones gustativas al tocar un objeto con una textura determinada. No es que lo asocie o parezca tener la sensación: realmente se produce una contaminación de un sentido en otro. Kandisnky tenía la suerte de tener una respuesta sonora inmediata cada vez que tenía un color en su cabeza.Para él color y sonido eran una unidad indisoluble y el cuadro, la obra musical a componer.
No es extraña que con estas experiencias Kandisnky necesite crear un lenguaje visual autónomo, en donde forma y color, liberados de su función de imitar la naturaleza, se conviertan en elementos expresivos con valor propio, que nos proponen una realidad diferente a la natural. Para ello, su modelo sera la música y la autonomía de los medios expresivos que en ella se empleaba, autosustentados y directamente conectados con la emoción.
Kandinsky dedicó su vida a construir una "teoría de la armonía" para la pintura, una regularidad interior que debíeran seguir las formas y los colores.
PRIMERA PROPUESTA DIDÁCTICA
No sé si en vuestra clase o vuestra casa habrá algún sinestésico. Yo no conozco a nadie pero para intentar entender este "fondo musical" que hay presente en toda la obra de Kandisnky os propongo una actividad con vuestros chavales.
Elegís dos músicas, muy diferentes Podéis elegir dos estilos contrastantes: música clásica y rock duro o dos obras antagónicas dentro de la música clásica: El Requiem de Mozart y La mañana de Grieg, o Un fragmento de La primavera de Vivaldi y Treno a las víctimas de Hiroshima de Penderecki. Da igual, cualquier idea que se os ocurra estará perfecta.
Les dais dos hojas en blanco y unos colores a cada niño.
Y una única pauta, deben pintar en cada uno de los folios lo que les provoque la música. No deben pensar, simplemente se tienen que dejar llevar por lo que allí están escuchando.
Seguro que las imágenes difieren bastante. Seguro que La mañana de Grieg no está pintada con trazo rápido, ni de color negro, seguro que utilizarán un color cálido como el amarillo. Por contra, si les habéis puesto bacalao el carácter machacón estará reflejado en su "arte" o el verde no será el color que prime en el cuadro creado a partir del heavy metal.
Kandinsky estudió las sensaciones y los efectos que colores, líneas, y todos los elementos de la imagen producen en la psicología humana.Os dejo alguna de las relaciones que estableció entre color y emoción, me decís si coinciden con las expresadas por vuestros alumnos:
amarillo: calidez, emoción y felicidad;
azul: la paz y lo sobrenatural.
verde: salud y la naturaleza
blanco: la claridad, la armonía, la pureza.
negro: la oscuridad, desconocido, el silencio eterno. Frente al blanco que permite el negro es un color que niega.
rojo: alegría, la confianza y la vida misma
marrón: es el rojo mezclado con el negro y un color que preludia tensión.
naranja: ese mismo rojo mezclado con amarillo produce un color cálido y agradable.
El sonido interior abstracto.
Kandinsky descubrió que liberando de la representación física del mundo al color, la línea, el plano, es decir, a los elementos básicos de la imagen, conseguía liberar el mensaje de ideas concretas hacia ideas más abstractas.Si en el cuadro que estamos viendo hay formas que representan ideas concretas, entonces el mensaje, inevitablemente, se está dirigiendo hacia ideas concretas. En cambio si no hay representación de la realidad, el pensamiento del espectador que ve la imagen abstracta puede acceder a otro tipo de ideas. Si la pintura no representa un objeto ni nada concreto se desconectan las asociaciones de conocimiento y entra en funcionamiento la sensación.
El arte para Kandinsky y para tantos otros nombres que en torno a la misma fecha están interesados en la abstracción (Mondrian, Delaunay...) no tiene como objetivo copiar la realidad, tiene que interpretar el mundo de forma subjetiva y personal. En palabras de Paul Klee, no se trata de reproducir lo visible, sino de hacer visibles estructuras y emociones inéditas para quien contempla o se zambulle en una obra. Sus cuadros son una invitación a ir más allá, no no debemos quedar en la superficie de las cosas, no debemos decir que el cuadro es negro y tiene círculos de colores. Lo que nos proponen es mirar detrás de ellas, mirar lo que hay en el interior, en la esencia secreta y escondida de las cosas.
Todo objeto, sin excepción, ya sea creado por la naturaleza
o por la mano del hombre, es un ente con vida propia
que inevitablemente emite algún sentido.
Kandinsky pasó mucho tiempo preguntándose qué podía reemplazar al objeto y llegó a la conclusión que debía ser una cosa espiritual.
Para Kandinsky un cuadro no debe depender de normas externas sino que debe surgir de una necesidad interior. La pintura es para él algo espiritual, algo que superaba lo comprensible de forma lógica y lo perceptible en el presente. Por eso su liberar a la pintura de los objetos reconocibles es para él un camino para descubrir lo espiritual en el arte.
Kandinsky estudió el sonido interior abstracto de las formas y los elementos de la imagen (sean representaciones o puramente abstractos), entendiendo por ese "sonido interior" las sensaciones que emanan de ellas.
Entender el arte abstracto es saber comunicarse
con las sensaciones interiores que la imagen provoca,
sentir la imagen
y tener conciencia del sentimiento en sí mismo.
2º PROPUESTA DIDÁCTICA.
Si hay un tema tratado en internet, con mil artículos colgados y muchos de ellos estupendos, es la manera en que acercamos Kandinsky a los más pequeños. Os dejo cuatro enlaces que me han parecido que merecen la pena (uno, dos, tres y cuatro). En ellos encontraréis perfectamente secuenciadas maneras en las que desde la práctica introducís a vuestros chavales en la imaginario de Kandinsky.
La primera premisa que daría Kandisnky es que os situéis frente al cuadro sin ninguna prisa. Mirándolo sin concepciones previas. Kandinsky defendía que sus cuadros eran paseables. El espectador necesitaba un tiempo para poder caminar con la vista por los colores y las formas allí pintadas. Exactamente igual que sucede en la música, un arte que se desarrolla en el tiempo.
Así le daremos tiempo a nuestros ojos para ver lo que allí está pintado. Si os fijáis en el cuadro que está justo aquí arriba, comenzaremos viendo un gran óvalo de distintos colores cálidos (amarillos y rojos) que girará lentamente hacia la derecha. Un óvalo que se va llenando poco a poco de cosas, con manchas verdes y rojas, que cada vez actuará más como un imán, pues seguro que ese profundo azul del fondo os irá atrayendo cada vez más.
Un azul tiene varias salidas visuales, y si buscáis veréis líneas que llegan a él desde el exterior del cuadro. Son como puentes. Salidas hacia el exterior para iniciar el proceso.
En cada vuelta que vayáis tejiendo os iréis encontrando nuevos colores y líneas o grupos de líneas que no habíais visto antes. Son como pequeños instrumentos dentro de una gran orquesta, pequeños sonidos que irán completando el gran fondo musical del cuadro, dominado por la voz grave pero dulce del azul del fondo.
La descripción no es mía, la firma Vicente Camarasa en un estupendo blog (aquí), pero me parece un ejemplo perfecto para invitar a vuestros alumnos a mirar un cuadro sin prejuicios, y desde la descripción simple de las formas y colores que allí están dibujadas intentar llegar a las sensaciones, a los estados de ánimo, a los sentimientos que dichos objetos abstractos invocan.
Entender el arte abstracto es saber comunicarse
con las sensaciones interiores que la imagen provoca,
sentir la imagen y tener conciencia del sentimiento en sí mismo.
